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FollowARTE Y LENGUAJE. Por Julio García (2009).
Maternidad (dibujo a lápiz sobre tabla). Julio García.
Miro la felicidad de perro bien alimentado y pienso que debe ser confortable vivir en ese estado de despreocupada ignorancia.
Veo madres parir sin dolor hijos condenados, siento náusea y el sabor agridulce de la hiel del árbol de la ciencia.
Suelo titular mis imágenes, ya sean dibujos o fotografías, con las primeras palabras de un verso inacabado que surge al contemplarlas por primera vez, supongo que es una especie de búsqueda casi sinestésica de armonía.
Las palabras se unen en frases con o sin sentido y en el interior de la mente se producen pequeños destellos.
La necesidad de explicar una imagen, titulándola, es una prueba más de nuestra dependencia del lenguaje .Necesitamos expresar nuestro pensamiento, emociones, en definitiva, la realidad que percibimos y que precisamos etiquetar.
El artista gráfico, necesita situar su mensaje en un soporte y darle forma, lo que acaba mermándolo, aun mínimamente. Mientras, el músico puede traducir su pensamiento a notas cantándolo, el bailarín moverse con expresividad y el poeta o el narrador pueden declamarlo. En todo caso la calidad artística vendría dada por la eficiencia en la ejecución y el grado de transmisión del sentimiento.
La palabra traducida a imagen se muta en símbolo y luego en escritura en una evolución natural, la palabra es el medio natural de expresión del pensamiento, haciendo de la literatura un arte universal, quizá la más cercana al hombre. Debe entenderse que la escritura es un medio de representación gráfico de la palabra, lo que la sitúa en el mismo plano que la pintura y que cuando hablo de literatura me refiero a la utilización artística de la palabra, del lenguaje, en cuanto a expresión del pensamiento y de los sentimientos humanos.
A los que sólo divagamos se nos suelen aclarar las ideas mientras conversamos, y más si el interlocutor es más inteligente que nosotros. Como consecuencia de una de las últimas, pensé que en el arte existirían dos variantes claras. Por un lado tendríamos un arte puro y directo, entendiendo por tal, la que existiría sin necesidad de soporte o medio más allá del propio creador como la danza y la voz. Y por el otro, claro, el resto de las artes que serian el resultado de la sofisticación y evolución de las primeras.
SOBRE LA FOTOGRAFÍA. Por Julio García (2009).
Cartier-Bresson
Durante una reciente conversación alguien me preguntaba, era más bien una queja disfrazada, que si todo el que tiene una cámara digital es ahora fotógrafo. El maestro Enrique Sánchez, y también mi padre, coinciden en que la máquina no hace al fotógrafo, esta afirmación es cierta pero, como otras muchas cosas en la vida, tiene sus matices.
…………Siempre he creído que en la dificultad se desarrolla el talento, del mismo modo que los mejores poemas de amor surgen de su ausencia (sí, el juego de palabras ha quedado malvado, pero juro que no era mi intención). Esto es, con un equipo mediocre se pueden hacer grandes trabajos, del mismo modo que con lo último en tecnología se puede ser vulgar. Y también pueden darse hábiles mezclas de ambos extremos.
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Leica (1925)
…………Cuenta mi padre, permítanme que lo nombre, Julio García Arroyo, artista; cuenta, decía, que en sus tiempos de estudiante de Bellas Artes, su profesor de grabado, Castro Gil, magnifico dibujante y maestro de grabadores, se había comprado el último modelo de Leica en un viaje a Nueva York. Por entonces, el estudiante de Arte salía en sus ratos libres a explorar Madrid y lo retrataba con una vieja Fowell de óptica fija, con tres diafragmas que consistían en tres taladros de diferente diámetro en una placa metálica, que debía cambiarse, según las circunstancias, a ojo de buen cubero. Luego, tras hacer copias en el baño de su casa las llevaba a la escuela para mostrárselas a sus compañeros.
…………El maestro, observaba aquellas instantáneas, de la Plaza Mayor, del Rastro, un rincón de San Francisco el Grande… y en cuanto tenía oportunidad iba a los mismos sitios para tratar de hacer las mismas fotos, pero no lo conseguía y entonces atosigaba al alumno con preguntas técnicas, hasta que le pidió que le mostrase su cámara. Mi padre llevo al día siguiente su vieja y sencilla cámara de segunda mano, Castro Gil la miró, la tomó para sopesarla un momento, miró a mi padre, le devolvió la cámara y se fue sin decir nada. Desde entonces el maestro y el alumno, solo hablaban de Arte.
Fowell (1956)
…………En los tiempos en los que un fotógrafo se medía por su capacidad para aprovechar la luz y manejarla según sus necesidades, la cámara o el equipo a su alrededor, aunque importantes, no eran determinantes. Actualmente, la tecnología nos proporciona herramientas que hace muy poco ni soñábamos, máquinas capaces de hacer una fotografía en condiciones de lo más adverso, técnicamente perfecta, incluso hasta oportuna, y lo mejor, sin necesidad de que el que pulsa el botón sepa realmente lo que esta haciendo.
…………Con esto no quiero decir que nadie sepa hacer fotos, sólo que en los tiempos en los que había que irse del lugar de la toma, y esperar unos días para ver el trabajo revelado, había menos fotógrafos.
